Mittsommernacht

Zehn Künstler aus dem norddeutschen Raum haben sich in ihren Arbeiten mit der komplexen Problematik von der Anziehung der Leiber und der Fremdheit der Seelen, von Macht und Gier, Verletzlichkeit und Hochmut auseinandergesetzt. Zudem sind die Künstler in eine Art künstlerischen Dialog mit Strindberg getreten, um es mit der suggestiven Kraft seiner Werke aufzunehmen.

Jens-Peter Adrians

Vera Kilian

Horst Klammer

Thea Koch-Giebel

Gerold Krauel

Peter Kreier

Sebastian Krüger

Nicola Lembach

Holger Voigts

Anne Wagenfeld

Solange es zwei Geschlechter gibt, wird es immer brennen.
(August Strindberg)

Der Schauspieler kann von allen Künsten lernen, denn das Theater nimmt von allen Künsten. Er muss immer ein Bild bieten, das heisst die Augen des Publikums erfreuen und in sich gesammelt sein wie eine Plastik. Auch das Ohr muss er erfrischen und anregen (und verbessern) durch gute Klänge der Stimme, einschliesslich die neuen. Er muss erzählen können und Genuss verschaffen an der menschlichen Natur, einschliesslich ihrer Widersprüche.
(Bertold Brecht)

"Die Idee des Theaters Orlando, das Thema im Anschluss an eine eigene (sehr erfolgreiche) Inszenierung noch einmal mit dem Vokabular der bildenden Kunst bearbeiten zu lassen und damit einen besonderen Dialog mit Strindberg in Gang zu setzen, bedeutete ein Wagnis.

Galt es dabei doch auch, der suggestiven Kraft des Strindbergschen Werkes standzuhalten. Zehn Künstlerinnen und Künstler - mehrheitlich aus der Region - haben sich darauf eingelassen. Sie kommen aus unterschiedlichen Zusammenhängen, bilden keine homogene Gruppe. Verbindend ist nur die Zugehörigkeit zum Experiment.

Jede(r) von ihnen hat auf sehr subjektive Weise, mit den eigenen künstlerischen Mitteln versucht, das komplexe Bühnengeschehen zu illustrieren, zu deuten oder ins Allgemeine weisende Interpretationsaspekte anzubieten. Die insgesamt 30 Arbeiten - Malerei, Grafik, Fotografie und Plastik - zeigen unterschiedliche ästhetische Auffassungen und stilistische Positionen.